音乐制作理论框架

<!--ps：基于B站阿舜。自己有重定义和增加某些知识。obsidian用阅读模式查看。前后内容上有少许重复。初级教程会有一些错误的将就。不同曲师对同一模块的看法会有很大差异。
现代广义流行音乐制作基本理论主框架，不允许有第二个主框架。会慢慢将其它教程框架的内容添加进来。-->

一、乐理和声（20课）

1.1 声音属性

声音是机械波，属性有音量，音长，音高，音色。

• 音量（单位dB）也称电平，由频率振幅共同决定。基频（单位Hz）决定音高。谐波决定音色（与物体性质演奏方法力度相关）。基频和谐波共同组成声音。泛音还要求与基频成整数倍。
  数字形式的声音，音质与采样率（48kHz/关联频率），位深度（24+bit/关联振幅），压缩率（表现为比特率/综合音损）有关。
  发声体的共振/共鸣，物理现象相同，都是指共有频率的相位叠加放大，共振峰参与音色构成。

1.2乐音命名

乐音/噪音是有/无固定音高的音。
白键对应的自然音阶源于五度相生律，但现代钢琴白键基于十二平均律，A4=440Hz。

• 音名系统：由低到高分别命名为大字组、小字组、小字一组小字二组。中央C4位于小字组第一个，循环顺序C D E F G A B。自然大调的音阶音程是全全半全全全半。1半音=100音分。
• 唱名：方便自然调式移调而记作do re mi fa so la si/1 2 3 4 5 6 7。

1.3调式标记

调性+主音=调式。大调的主音升降记法是确定的。小调的主音记法用6表示更合适（全半全全半全全）。

• 音级：描述音的功能而记作Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ/主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音。
• 音阶：是调式内从主音开始和结束的，音的上行/下行全排列。自然大调音阶do re mi fa so la si do/do si la so fa mi re do。自然小调音阶la si do re mi fa so la/la so fa mi re do si la。
• 民乐五声调式：1 2 3 5 6 1/宫 商 角 徵 羽。中国乐器弹五声调式，其他乐器仍然七音。每个音都可临时做其它音，就叫移宫犯调。
  部分特色调式：
  • 雅乐“八音”调式：1 2 3 #4 5 6 b7 1/宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫。形式上是Lydian b7。
  • 旋律小调：6 7 1 2 3 b4 b5 6/下行还原。
  • 爵士小调：1 2 b3 4 5 6 7 1（记法方便）。
  • 中古调式：优岛福利觅爱喽。

1.4 节拍音符+1.5 简谱记法

节拍：第一拍是强拍，是和弦转换的确定点。节拍强弱不决定演奏强弱。
速度：拍每分/BPM。很容易得到每拍秒长。
音符属性：音高和音长。
简谱（唱名谱）记法：

• 调式拍号：主音=音名，3/4 4分音符为一拍，每小节3拍。
• 时值：一拍不加符号5，半拍下加横线，两拍右加短线5-，延长一半再右加附点5-·。
• 变音：左上加b升音，加#降音，加♮还原。作用域为同小节右侧。八度上下加点。超出主音区的音高数应尽量少。
  小节内写法：合并成整拍（四分音符）书写
  切分音：从任意弱拍跨越更强拍的音。
  连音线：记作⌒，表示不同音符平滑连接，或在一个音符跨越小节线/整拍时使用。
  休止符：记作0，人工强制静音。非音符，不能加延音线。

1.6 五线谱记法上+1.7 五线谱记法下

音符长度：由符头/干/尾组成。全音符空符头，二分音符加符干，四分音符填符头♩，八分音符加符尾♪。
音符高度：由符头位置决定。高音谱表𝄞往上共五线四间记录音名EFGABCDEF，上下可加线。大谱表上高音谱表𝄞和低音谱表隔一根线，默认中央C。因此五线谱为音名谱。
连音线：连接符尾表示♬♫。
音符上下朝向尽量填充五线谱。
休止符：全休止▀，二分休止▄，四分休止像3，八分休止像7。
调号：区分调而在最开始记录升降的音名。C大调/A小调不加调号，F C G D A E B往上五度增加升号#数，F ♭B ♭E ♭A ♭D ♭G往下五度增加降号b数。所以非白键的大调写成降号b就没问题。低音谱表的升降号比高音谱表𝄞低一格。
开头书写：高音谱号𝄞，调号#，拍号4/4。

1.8 记谱特殊符号补充

速度记号：五线谱♩=120，简谱1=120。
连音线：五线谱连接符尾，简谱记作⌒。表示不同音符平滑连接，或在一个音符跨越小节线/整拍时便于阅读而使用。
反复记号：记作▎ ▏ : : ▏ ▎。渐强/渐弱记号：在音符组上方标记<或>。延长记号：。强音记号：在单个音符上方标记>。强弱记号：上方标记pp<mp<p<f<mf<ff。渐慢记号：上方标记rit.。滑音记号：单个音符划到调内邻近音而在右边标记↗或↘。颤音记号：单个音符与调内上方二度音快速交替而在上方标记tr~~~。没有音高变化的反复演奏叫震音。保持音记号：单个音符在时值内保持音量而在符头标记▔。三连音记号：单纯音区内部把三并作二而在上方记作/3\。

1.9 音程与协和度

音程：两个音符的音高距离。低音称根音，高音称冠音。
八度内的13个自然音程：纯一四五八度，小大二三六七度，增四即减五度。
和声：不同音高的，音的叠加效果。
双音和声的协和度：纯一/纯八>纯四/纯五（完全协和）>大/小三和大/小六>大/小二（不完全协和）和小/大七（不协和）>增四/减五（三全音）>狼五度/减八度。音的八度移动称转位，基本不影响协和度。

1.10 和弦与转位

和弦：三个音及以上，特定音程的叠加。
编曲进阶层次：配器、和弦、细节。
三和弦：三个音按三度排列的和弦。纯五度时根据三音，分为大三Ⅹ/小三Ⅹm和弦。不为纯五度时，分为增三Ⅹaug/减三Ⅹdim和弦。
自然大调调内三和弦：一四五级大三和弦，二三六级小三和弦，七级减三和弦。
强力和弦：五度和声的习惯叫法。
转位三和弦：根音向上转位称第一转位/六和弦，三音也向上转位称第二转位/四六和弦。常常是右手的转位，左手仍弹根音。

1.11 和弦表现形式

和弦纵向：低音声部多数为根音，与上方最近音距离至少五度（越低越远）。
封闭式和弦包括原位/转位和弦，听感集中；开放式和弦的音区更大，听感开阔。
和弦横向：柱式和弦偏封闭式，有凝聚感；分解和弦多开放式，有旋律性；两者联用。
反拍。和声让中音区平稳进行。同一和弦对应同一小节，用于判断拍号。

1.12 和弦功能与进行

七和弦：三和弦上叠三度音形成的和弦。纯五度时，根据三音和七音，分为大七ⅩM7/属七Ⅹ7/小大七ⅩmM7/小七Ⅹm7和弦。不为纯五度时，分为增大七Ⅹaug7/半减七Ⅹm7-5/减七Ⅹdim7和弦。共7种。
自然大调调内七和弦：一四级大七和弦，二三六小七和弦，五级属七和弦，奇七级半减七和弦。
功能：只差一个音的和弦可以互相代理。大调的一/四/五级具备主/下属/属功能，三/六级具备主功能和属/下属功能，二/七级只具备下属/属功能。
进行：主-下属-属-主。五级/三级后接二级很意外。和弦后接下三度/上四度很流畅。其它连接在现代音乐都合理。五级接四级没有古典味。

1.13 给旋律配和弦+1.14 代理和弦

配基础三和弦：哼唱旋律，确定工程速度，确定小节起点和拍号，写出midi，确定调式，遍历调内三和弦，继续遍历直到乐曲结束。拍号的确定还和套鼓密度选择有关。
代理和弦：含有两个相同音及以上的和弦可以相互代理。大调的一四五级与下三度的可替换性最强。首尾的主和弦少使用代理。
七和弦代理：七和弦削弱了协和度差异，此时七级和二级可以相互代理。
PS：准备好的监听环境。准备能导出48kHz32bit的设备（声卡）。
1.13基础三和弦作业B答案：F#大调2/4，和弦进行主歌1625级，过渡4651级。（五六级第二转位）下意识以为六级开头，但是大和弦只有一四五。我的写法是456，456M，1567。

1.15 挂留与高叠和弦

挂留和弦：纯五度三和弦用大二度或纯四度替代三音后，叫挂二Ⅹsus2/挂四Ⅹsus(4)和弦。三和弦靠根五音传递主要听感。挂留和弦可以帮助同级数和弦的流动。
属和弦多用属七。同级和弦大小变代理带来特殊听感，离调时要避免和旋律音成小二度。
高叠和弦：七和弦往上叠更多三度形成的和弦。其中八度以上的音称延伸音。十三和弦包含了完整的七音，更多音的极高叠和弦趋向无调性。高叠和弦形成三全音（看想法）/小九度会有禁用音。
自然大调里一级禁用十一音/三音，三级禁用九音和十三音/七音，五级禁用十一音/三音，六级禁用十三音/五音，七级禁用五音（看想法）/九音，二级/四级无禁用音。
1.14代理和弦作业B答案：主歌1645级，过渡4151级。作业D答案：看成F大调（实际羽调听感），主歌6526 1526级，过渡4156 4152级，副歌2652 6152级。

1.16 和弦保持音与过渡音

保持音：与上个和弦某音，音高相同的音。中音区某保持音带来平稳，也会带来二四六七音的属性，丰富听感。低音保持可以缓冲和弦的方向感。
过渡音：插入或替换的，与前后和弦某音，邻近半音/全音的音。离调时要避免和旋律音成小二度。
1.15挂留高叠作业B答案：一级挂二两次，六级挂二一次，四级变小一次，过渡五级挂二两次。作业D答案：二级九和弦一次原位，一次加二形式。

1.17 和弦局部进行

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ连接：在目标大/小和弦前加它的二级小七/半减七和弦与五级属七和弦（基础型）。装饰和弦是强拍和弦的插入和弦。此时临时一级称副主和弦，临时五级称副属和弦，临时二级称重属和弦。
大调Ⅳm-Ⅴ和Ⅳm-Ⅰ连接：大调的四级小和弦容易回到五级音so，此时旋律避免出现六级音la。
三全音代理：将属七和弦的三全音内外颠倒，也叫做降二代五。
补充：

• bⅡM拿坡里和弦：降二级的大三/大七和弦，可以当四级接属，也可以当五级接主，大小调都可以用，常用第一转位/六和弦。此时Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ就有2x2种选择。
• 1.16保持过渡音作业B答案：中音区根五音保持，形成了四级挂二/大七和过渡段的五级挂四。作业D答案：中音区有交错的根五/根三/三五保持，唱的太松不好听。

1.18 和弦完整进行

卡农进行：15634145，加上高音保持和低音下行，变成完全版卡农进行。小调卡农是63412623（唱名）。标粗和弦多用功能代理。
上四度进行：4536251。
四个和弦的进行：1645，
复合和弦：中音区正常和弦，低音和根音发生变化，写作Ⅹ/Ⅸ。它可能是转位或高叠。
挂留和弦有回归三音倾向。和弦音控制在5个以内，高叠要会省略音。
PS：学点爵士和弦。
1.17局部进行1.18完整进行听歌作业：

1.19 配和弦经验

快速配和弦：找分解和弦感觉（听慢歌扒和弦）；尝试功能和弦；用旋律关键音配和弦；套用已知完整进行。
忠告：别滥用高级技巧，尤其是调外音；一个小节多数只配一个和弦；以旋律为本配和弦；用自己的审美配和弦。爵士和弦高端但不接地气。

1.20 做转调

乐段有终止和弦后可以任意转调。
级进分半音级进和调内级进，之外的叫跳进。级进转调比较平稳。
比目标和弦低半音的减三/减七和弦，叫人工导音和弦。借助导三和弦过渡进行三度的跳进转调。
导七和弦更灵活，可以用共同音在三全音/上下小三度/同名大调和小调中来回转调（8-1种）。
用目标和弦的五级属七和弦，可以做到全能转调，可以加上二级配成Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ连接。
转调用作消除听觉疲劳。

1.19配和弦作业B答案：#F大调，柱式1645级和4151级，。作业C答案：。

二、乐器法（30课）

2.1 简介准备

乐器法：用乐器结构原理，总结演奏法和技巧特点。配器：维度有声部，时间，乐器，演奏法。
注意：不要过分依赖音源质量，别只选学部分乐器，准备监听设备。
软音源：是宿主软件（DAW）内的发声插件。分为模拟音源和采样音源，后者占用储存空间大。学习乐器法用普通模拟音源，帮助及时发现缺陷。
准备插件：

• 音源：套鼓、电鼓、RMX节奏鼓。HyperCanvas交响乐音源、RealGuitar吉他音源、空音民乐音源、Hypersonic综合音源。
• Waves9混音插件、Melodyne3修音软件
  采样加载器：主流用KONTAKT。直接加载单音写音符时，要开自动音长修正。

2.2 架子鼓

架子鼓=爵士鼓。组成有底鼓军鼓三通鼓，踩镲吊镲大叮镲。Kick/BD，Snare/SD，Tom/TD；HiHat/HH（Pedal/CH/OH），Crash/Cr，Ride/RC。
军鼓的演奏工具/方法/位置灵活多变。
同一个镲敲镲帽Hat短亮，敲镲边Crash长暗、衰减快但顺滑，敲镲面Ride介于之间。由于叮镲大而薄，实际声音长亮。
主节奏、加花和局部变化。通鼓不和敲镲一起出现。

2.3 套鼓节奏型

小节开头/换和弦时踩底鼓，小节内的底鼓位置灵活，决定套鼓主节奏。军鼓放在二四拍（弱拍上）最稳定，主歌有时会弱化二拍军鼓。踩镲密度均分演奏闭镲，整拍重镲局部开镲，副歌有时用全开镲/全叮镲。吊镲用在乐段开头或慢均分演奏，反向吊镲用于引入下一乐段。通鼓多用在加花。

• 套拍不改变时值，只改变强度。四套三就是把重音放在3/4拍的整数倍上，如x--x --x- -x-- x--x | --x- -x-- x--x --x-。第二小节的写法更有意外性。
• 复拍：重复单拍，有次强拍的拍号，如4/4拍。
• 混合拍：含不同单拍，有多个强拍的拍号，如5/4拍。
• 复合拍：用新的拍，重新均分原拍内时值。6/8拍，与2/4拍鼓节奏相同，内部被复合了3/4拍。
• swing(2/1)叮镲节奏 R-- R-r R-(r) R-(r)（但鼓节奏乱），swing节奏可以为分数比，可以用在滚奏贝斯上。swing和straight(1/1)互斥。shuffle鼓节奏k-- s-- k-- s--，镲节奏H-h H-h H-h H-h。

2.4 电鼓及小打

电鼓此处特指合成鼓。电鼓的军鼓踩镲音色偏薄，会用到叠加和密集化。
其它套鼓形式：手鼓组，民乐套鼓。
小打：爵士鼓之外的小型打击乐器，如风铃、三角铁、沙锤、牛铃、木鱼、铃鼓、响板等。
电子舞曲一般四次底鼓，有时会省略四拍军鼓后的镲片。
KONTAKT预制鼓音色推荐：

• 原声鼓：AbbeyRoad系列，VIR2系列，Invasion系列。力度分层增加真实感。
• 电鼓：OveKill系列。
  2.3主节奏作业AD答案：无。

2.5 贝斯

电贝司：琴头四弦琴枕品格细颈+拾音器插孔的实体乐器。
低音比中高音更重要。
小节开头贝斯演奏和弦低音。贝斯主节奏和底鼓重叠，设计顺序比底鼓偏后。演奏技巧有滑音、弯音（单波音），不用颤音。slap贝斯可以写旋律，音头明显的贝斯可以写中音区riff。
合成贝斯：音区扩大到全声部。其它贝斯：木贝斯，倍大提琴。
KONTAKT预制贝斯音色推荐：艾莉亚木贝斯，Scarbee系列电贝司。
2.4电鼓小打作业AB答案：军鼓叠小打，电鼓简单节奏型。

2.6 钢琴

钢琴：88键（52+36）全音域复音键盘乐器，搭配音色广。没有平滑变音高演奏技巧。弱音踏板音色变柔，延音踏板产生延音。
弹和弦：换和弦开头临时松开延音踏板，或者写成音符同时结束。柱式和弦音符略微错开，带来流动感。
加花放在乐句间隙衔接。小节最后一拍变化不属于主节奏和加花。
2.5电鼓贝斯作业ABD答案：保持稳定，偶尔变化。

2.7 钢琴演奏技巧

装饰音通用技巧：

• 非连续音高变化：倚音（在主音触发前后加单个/多个弱音），波音（主音触发后加单个/多个短暂二度音）。颤音。回音。
• 连续音高变化：滑音。弯音。
• 无音高变化：震音（单音的反复快速呈现）。
  钢琴演奏技巧：
• 高音/低音八度并行。
• 和声。
• 断奏：短的演奏，跳音比顿音更短更轻。
• 轮指：钢琴的震音。
• 短琶音：和弦音的规律性快速连续演奏，大序列表现力更强。
  2.6钢琴和弦作业A答案：小调，。作业D答案：

2.8 各类键盘乐器

电子合成器（产生模拟信号），电子琴（低配合成器），电钢琴（其中电钢模拟音源缺乏敲弦质感），MIDI键盘（产生控制信号不自带音源），羽管键琴（拨弦乐器）。其中电钢对标钢琴全配重，MIDI键盘半配重。
钢琴独奏，右手旋律左手伴奏，单手同时触键不要超过九度。
KONTAKT预制钢琴音色推荐：Noire偏纯净，Ivory偏真实，Alicias偏圆润。电钢模拟音色推荐：Sessions，ScarbeeClassic。

2.9 木吉他铺底

木吉他（AcousticGuitar）：由琴头旋钮琴枕六弦品格共鸣箱组成，也称原声吉他（尼龙弦古典/钢弦民谣）。尤克里里：小体型四弦，简单演奏中高音。
和弦弹奏：

• 分解和钢琴相似。
• 扫弦进拍（和进半拍）下扫四根中高音弦，出拍（和出半拍）上扫三根高中音弦。扫弦各音极快依次出现，下扫比上扫强，扫弦第二音对齐节拍，可以叠加拨片/指扫音头干声。
• 柱式拨中高音三根弦。
  钢琴可以叠电钢增加延音音量。
  2.8电钢作业B答案：柱式1645级和4151级。

2.10 木吉他独奏

演奏音：各个音有独立音头。
切换音：由第一个音符的延音变化音高得到。
吉他solo技巧：

• 倚音：滑弦受到品格限制，切换音瞬间产生、半音取整、力度递减一半。击弦/勾弦音高瞬间变高/变低最多三个半音，力度递减一半。
• 滑音：把弦推歪使音高连续变化，最多两个半音。颤音/弯音原理类似推弦，都可以用音高包络线编写。
• 刮擦声：低中音四弦有螺纹，在滑音和换把位时产生刮擦，换把位还会短暂停止乐音。同弦差五度及以上时换把位。
  升降音命名可以把升降号放到后面，方便排序查找。
  力度分层。音频剪辑。
  2.9木吉他作业AB答案：

2.11 失真电吉他

失真电吉他（DistortedGuitar）结构比电贝斯多了摇杆，方便大跨度滑音弯音。插孔插效果器和音箱。
失真电吉他solo技巧：
击弦/勾弦音头音高方形包络，颤音/弯音/推弦音高渐强包络，
失真是一种颗粒感。失真电吉他的刮擦很躁很特殊，在solo中会被盖住。吉他闷音是由右手掌摁弦同时拨弦产生。
失真电吉他铺底技巧：分解营造躁感。扫弦只扫最低弦或五度和弦，用长音和闷音滚奏切换的写法。
不要挑乐器和风格。
2.11木吉他solo《听妈讲过事》答案：

2.12 清音电吉他、哇音电吉他

效果器：话放、失真、调制、均衡、音量、混响。
清音电吉他（CleanGuitar）：不添加失真。演奏法和木吉他类似。柱式弹法很有雷鬼感觉。
哇音电吉他：声音有张开感。可以在演奏音上用频率变高的单点EQ增益模拟。
制音切音泛音，演奏技巧自己在课外补充。
KONTAKT预制吉他音色推荐：ilya木吉他干净，ScarbeeFunk电吉他loop，RealLPC电吉他模块。
2.11失真电吉他作业A答案：
2.12清音电吉他作业答案：

2.13 弓弦类乐器

西洋弓弦乐器由小到大：小提Violin，中提Viola，大提Chello，倍大提DoubleBass。特殊结构：弓，琴码，指板无品。
演奏法：

• 弓法：上弓/下弓交替，独奏音色有区分更好。默认音色分弓即一弓一音。连弓即一弓多音，通过换弦/按弦实现，音高方形包络。在solo音色中分开分弓与连弓。顿弓产生音头强的短音。
• 拨弦Pizzato。音高变化颤音Trill，属于连弓。无音高变化震音Tremolo（震弓/来回抖弓），气震音Vibrato（揉弦/手松转指）。
  有双音技巧。音源分独奏solo/合奏session。

2.14 弦乐四重奏

弦乐四重奏：一提，二提，中提，大提。
弦乐组的C位是一提，但做伴奏时一提实际是副旋律。不同乐音，强拍和弦的低音必须一致（同音或八度）。
纵向：大提低音，一提旋律或并行和声旋律，二提补和弦音，中提补音或重复根/五/三。
横向：副旋律与乐句后半互动。表情线即力度线，会改变音色。单个演奏音力度由弱到强再收。管弦乐属于人工衰减型乐器，本身无延音靠持续施力，必须对演奏音细化力度线。
2.13小提solo作业答案：

2.15 木管乐器+2.16 萨克斯

木管乐器WoodWind：长笛Flute中高声部，短笛Piccolo高声部，横吹笛。单簧管Clarinet发散口，双簧管Oboe收敛口歌唱性，巴松管bassoon大低音，竖吹管。木管柱流发音，铜管嘴唇发音。
其它木管：英国号，萨克斯，民乐竹笛等。木管均为单音乐器，需要配组演奏和弦。
管乐通用演奏技巧：

• 留气口断点。
• 切换音：滑音/颤音/倚音/波音/回音通过弯音轮模拟。气震音通过力度包络模拟。管乐的力度线叫呼吸线。
  萨克斯Saxophone：通常只负责旋律，较多用到回音。有铜管跟随萨克斯齐奏或节奏互动的写法。
  敲奏出乐音，打击出噪音。音乐制作平均坚持四年学透。
  2.14弦乐组作业答案：
  2.15木管独奏作业答案：

2.17 铜管乐器

小号Trumpet高音区，长号Trombone负责和声，大号Tuba低音区，圆号FrenchHorn中音区。
铜管组成：吹嘴按键喇叭。铜管只有长号能演奏滑音。
有萨克斯存在时，小号齐奏，其它铜管根据和弦写和声，或者节奏互动。圆号可负责副旋律或独立出现。
KONTAKT预制管弦乐音色推荐：SymphonySeries。
2.16萨克斯旋律作业答案：

2.18 风琴乐器

风琴Organ：簧风琴单排键，管风琴多排键，电风琴，手风琴Accordion，口琴Harmonica。风琴属于人工衰减型乐器，但基本不控制鼓风力度，偏向演奏长音夹杂短音的副旋律，不需要留气孔。口琴有滑音/手震音技巧。
2.17配铜管作业答案：

2.19 敲奏乐器

敲奏出乐音，打击出噪音。敲奏一般无滑音有滚奏颤音，最多演奏双音。
定音鼓Timpani：单面鼓有固定音高，有底鼓和贝斯的效果。
编钟ChimeBell悦耳，管钟TubularBell下课铃。
马林巴Marimba脆薄短，木琴Xylophone高亮脆，音槌偏硬。钢片琴Celesta低音润中音亮高音锐，铝板琴Glocken中高音区，音槌偏软。
铃铛Bells是一个大类。扬琴是民乐敲弦乐器。
2.18配风琴口琴副旋律作业答案：

2.20 世界民族乐器

模拟音源真实度有限。
班卓琴Banjo类似吉他有美国感。西塔琴Sitar有异域印度感。风笛Bagpipe可不留气口演奏平稳多切换音有苏格兰感。卡林巴Kalimba（拇指琴）非洲用，和八音盒MusicBox音色较像。排箫Panpipe气声空灵深沉。三味线Shamisen音色发木发短有日本味。民族乐器结合民族调式演奏最有味道。
竖琴Harp音色柔美舒缓有天堂感。

2.21 合成器Lead和Pad

Lead主音合成器：音高清晰、延音充足、有切换音，滑音复音不可兼得，可夹杂短音演奏。音色有软硬维度。叠音色可考虑音区维度。
先写完音符再挑乐器。可自行调制动态音色。
Pad背景合成器：音头弱、音域宽、铺排散，用于铺设背景和声/高音泛音。音色有软硬亮暗动静维度。短的Pad可作带音高的SFX使用。长音组可以填充短音组，也能写副旋律。

2.22 合成器补充

合成器Synthesizer：模拟合成器（基本波形）/数字合成器（涉及调制）/波表合成器（波表采样）。加法合成器叠加振荡器，减法合成器滤除频率。
合成器模块：振荡器Osc，滤波Flt，效果器（合唱Chorus/立体Stereo/延时Delay/混响Reverb/音量Vol或电平Level/步序StepSeq/失真Dist/弯音PB/复音Poly/琶音Arp/均衡EQ）
MIDI键盘输入控制：键盘形式，弯音轮Pitch会回弹，颤音轮Mod可调目标。
合成贝斯不止低音。Poly可弹复音，Arp自动琶音。合成器多加弯音滑音技巧。贝斯八度交替有时电子舞曲用到。
声卡标配二进二出48kHz32bit2000元左右。

2.21配Pad铺底作业B答案：

2.23 民乐：古筝

日本古筝Koto。中国古筝左手筝尾窄对应后岳山，右手筝首宽对应前岳山，筝码搭中间。不移调默认D宫调。左手负责切换音或演奏低音，不能两者同时兼顾。
技巧：花指即复前倚音。轮指即震音可画力度线。刮奏即大范围快速琶音，只能刮奏五声音阶。
音乐需要分层复制粘贴，尤其是riff。有的采样音源自带控制音符。
2.22配合成器作业B答案：

2.24 民乐：琵琶

琵琶：水滴形抱着弹，有4弦6相24品，中高音区延音稍短切换音少。食指弹拇指挑，戴假指甲。
技巧：震音（轮指颗粒感强，滚奏略微发粘）。扫弦铺和弦/强调旋律关键音，较强硬。也有滑音/弯音。
编曲工程做完再导出分轨混音。对旋律关键音做技巧。
2.23配古筝作业B答案：

2.25 民乐：胡琴

胡琴中最出名的是二胡。二胡两弦相差五度，区分推弓/拉弓。区分分弓/连弓/顿弓。技巧有滑音弯音颤音震音。
共振峰使弓弦乐器的滑音弯音不真实，需要用音频剪辑变速手法。legato在弓弦乐器中叫连弓。
2.24配琵琶作业B答案：

2.26 民乐补充

民乐四大件：竹笛古筝琵琶二胡。古琴类似古筝，七弦音色圆润不用刮奏。柳琴类似琵琶，音域更高不用扫弦。萧类似竹笛，音色低沉较冷。三弦类似三味线，音色更润有轮指技巧。唢呐中高音区适用管乐技巧。中阮演奏中低音区，音色类似木吉他。埙为闭口乐器陶瓷材质音色最冷。
民乐五声，和黑键分布相同，可以临时移到黑键调写音符。移宫犯调是将调内某个音当作另一个调内的其它音使用。
2.24配二胡作业B答案：

2.27 人声和音效

人声Vocal音源分模拟和采样，采样运用更多。也可分成合唱/伴唱/B-box/民族音色，与人声主唱的融合度较好。
特殊音效不属于音乐肢体，可分为合成/采样/乐器单音变形音效，如怪异声音/环境声音/反转钢琴。也可分成场景音/情绪音/过渡音。
音乐版权大多归作词作曲，不归编曲人。

2.28 样式音源

样式（Loop/Pattern）即独立乐句/乐段素材，可能是专业演奏。
部分样式可以编辑单音（如Cubase的虚拟乐手），也可以导出音频手动剪辑。因此选样式主要看音色风格，少挑节奏型。
MIDI样式也可以手动改音符，如Cubase的RMX、FLM的Slicer和一些分解和弦样式。
有的采样音源，力度分层含不同的演奏方法。

2.29 音色叠加

两种及以上乐器/音色/音区同时演奏相同音。至少有音头/衰减/频段维度。
音头延音型：底鼓叠贝斯，钢琴叠弦乐。
新奇音色型：钢琴叠哇音吉他，电吉他叠小提琴（显个性）。
频响叠加型：不同乐器的基频泛音共振不同。钢琴叠电钢（利用电钢中频），军鼓敲鼓边叠小打（利用小打爆发力）。
乐器显得干不一定是混响不够，也可能是中频不足。
2.28填充loop作业B答案：

2.30 配器注意事项

利用不同乐器的优势音区（用音区选乐器）；合理分配乐器声部与功能（表现力避让）；实体乐器要乐手能够演奏；注意多乐器的音色对比（相近音区音色区分要大）；同种类同风格音源有两个即可（预设效果要方便关闭/方便后期混音）；灵活大胆使用乐器音色（跨风格融合风格）。
2.29叠电钢作业B答案：

三、编曲肢体结构（30课）

3.1 编曲简介

狭义编曲指伴奏制作。音乐完整制作流程：作曲，编曲，录音，混音，母带。音乐维度：纵向声部，横向曲式，深广摆位。实例教程不适合完全小白，系统化学习后再看。乐音体系涉及织体，配合噪音体系形成律动。系统化学习后需要自行扒带。学编曲需要综合基础，多交流多练习。MIDI文件各宿主通用。

3.2 主节奏

噪音音效频段要避让其他乐器。打击乐器分为主套鼓，副套鼓，小打。拿到旋律先做主套鼓再做贝斯，无头脑时可套用主套鼓MIDI样式，主要分单小节/双小节循环。
偶数小节四拍后的衔接底鼓、局部变化和加花，不算主节奏。一首歌曲可以有多个主节奏；不存在最佳主节奏；可用贝斯或和弦低音做无套鼓主节奏。
套鼓发展：第二次副歌用完整主套鼓；较弱乐段可简化弱化主套鼓（如军鼓替换/镲片发展）；同一乐段可以前后对比（如两种军鼓/鬼音军鼓）；部分曲子架子鼓可以从头响到尾。
套鼓音色：存在低频/中频/高频鼓的鼓组就可做架子鼓；可以拆出单鼓拼成自己的鼓组。

3.3 副套鼓与小打

副套鼓：另一套强度较弱的套鼓，用在薄弱乐段。上密下疏中不空。副套鼓低频/中频/高频都有，但是力度较轻，自行决定各频段的填充度。有时候主套鼓加高低切就成了副套鼓。
小打：不属于任意固定套鼓，独立存在的打击音色。用法有替代/填充/叠加。沙锤替代踩镲，拍手响指替代军鼓。持续性打击音色放在频率薄弱处。乐器打击乐的音头叠加。

3.4 音乐纵向声部

织体指乐音体系，广义流行更灵活。

• 主旋律（MainMelody）声部。新颖好听即可，记谱提高效率。
• 和声铺底（Chord）声部。铺主要和弦音，填充互动主节奏。
• 低音（Bass）声部。不铺大长音，保留节奏动态。
• 固定音型（Riff）声部。重复音符组，客串其它声部功能。
• 副旋律（ViceMelody）声部。与主旋律同时出现，线条不同，偏向表现形式。复调是多条主旋律，不是副旋律。
• 旋律和声（HarmonicMelody）声部。主旋律音符和声并行。
• 长音铺底（Pad）声部。音区灵活，有单音/复音铺底。
• 乐音音效和装饰。
  广义流行乐，有的声部可能会转换八度。上密下疏中不空，中音区无八度空缺。双边发散，乐段低音高音分布均衡。

3.5 主旋律声部

作曲靠灵感。
进唱：旋律第一音的节拍位置。前置进唱在次强拍后强拍前，强拍进唱在强拍，延迟进唱在强拍后次强拍前。前置进唱不影响前小节和弦。灵活配置进唱方式，防止变呆。
旋律进行：不稳定的时候旋律关键音要跳出和弦根五音，或者换用不稳定和弦。
纯乐段主旋律创作：借用唱段旋律；借用唱段和弦；全新旋律和弦。
提升主旋律表现力：换用音区和乐器；齐奏叠加八度并行。
无主旋律：Rap需要伴奏设计主旋律。

3.6 旋律音分析

旋律关键音：听觉上主导走向的音。高低音/强拍音/首尾音/上下行首尾音基本为关键音（装饰音/短音除外），其它音基本为非关键音。
旋律关键音看作和弦音，为高叠音时伴奏和弦音要避让该音，七音可避可不避。
伴奏和弦可变化旋律关键音未用到的音，关键音加和弦音别超过五个。装饰音加在部分关键音上。

3.7 和声铺底声部

主和声铺底的保留级最高，铺设主要和弦音与单独低音，丰富填充律动。分解和弦强度低于柱式和弦，开放式音区宽适用于弱乐段，也有副旋律形式。和弦不协和音放在高音区，和弦音区和旋律音区要基本留空。
辅助和声铺底：保留级比贝斯低。分为频响补充型（演奏相似）和色彩对比型（音色演奏差别大）。

3.8 低音声部

贝斯铺设低音和主节奏，也有加花和技巧。独立低音声部的强拍音最低，且与和声铺底声部低音一致。贝斯节奏与套鼓主节奏一致即可，保有穿插。
低频干扰：与音色音区有关，高音稀释不协和。

3.9 固定音型Riff

固定音型Riff指循环同种音序/时值型，有单音/双音和长/短维度，可以整体/局部反复或模进。主要用作强化中音，补空音区，补空节奏。外语歌通过Riff补足节奏感。Loop/Pattern是现成素材，不是Riff。

3.10 节奏配型理论

律动是节奏型的叠加穿插，偏向听觉感受。套鼓节奏型自带相对完整的律动。织体是乐音结构。
律动优化即节奏配型，要做到松紧适中（与旋律音密度区分）、层次分明（低频优先编配）。叠加区分位点，穿插区分乐器。不同乐器做复杂度区分（如Riff与和声铺底）。

3.11 旋律和声

旋律和声是主旋律的并行和声，看做单独声部。高三/五/六度稳定，四/七度紧张。用主旋律同类乐器，融合度最好。
旋律和声的关键音，要和主旋律关键音保持音级关系，且必须是和弦内音。旋律和声超过舒适音区时，还不如配旋律根五音。

3.12 副旋律

副旋律和主旋律同时存在，但独立性强起衬托作用。复调是多条主旋律。

• 互动型副旋律要在音区/密集度/走向/排布上和主旋律区分。
• 功能型副旋律是功能声部（和弦/低音）的副旋律写法。
• 加花型副旋律是在主旋律薄弱处（乐句衔接处）加乐器。

3.13 长音组

长音组衰减慢延音长音区灵活，主要有管弦/电贝/电吉/滚奏。分单音/多音，可叠乐器或作背景。作副旋律时尽量音高清晰音色明亮。 铺和弦时尽量不占风头。单音长音提供特殊感觉（电吉他躁动）。

3.14 伴唱

特指实录人声伴唱。可能会叠合唱/叠八度/叠和声/延迟半句进唱。形式分为和声，副旋律，人声音效。也有纯人声乐队阿卡贝拉。
纵向声部篇完结，没有生成公式，只有听感优化。

3.15 曲式结构

分乐段间和乐段内曲式。按主题分唱段（主歌/副歌/过渡段）和纯乐段/过门（前奏/间奏/尾奏）。主歌陈述背景，副歌强调主题。

3.16 织体加减法

织体段间加减：保留级或覆盖度，主和声>完整主套鼓>低音声部>辅助和声>副旋律/Riff/Pad铺底>加花/音效。
有时候主歌会去掉重要声部，让副歌对比更强。加法较慢，减法较快。加减不要跨音区造成中高音八度空缺，低音高音要有平衡。也有替换织体框架改变听感的做法。

3.17 织体类型

乐段加减三法：物尽其用，节约有效；物极必反，加满就停；物以稀为贵，先隐藏再出现。
覆盖度有频宽/音长/音数/音量维度，频宽重叠会使加法变弱。四个维度都能发展织体，。大编有完整套鼓贝斯吉他键盘，小编缺失完整套鼓。管弦乐组的覆盖度很高。

3.18 乐句结构

四句分析：两句闭环，四句完整。分为单小节/双小节乐句。旋律音有明确的乐句归属，可能在小节中间断句，也可能连接小节成长句。第四乐句可能稍短，甚至被第三乐句占没，但要留伴奏时值。
第四乐句可能较长，可加一个/两个小节用于停顿过渡。

3.19 加花

加花：临时放在各乐句空缺处的织体变化，用于主题补充/伴奏器乐表现。
分为加法/减法/变化加花。临时增加副旋律乐器/特殊音效；临时停止多乐器/声部；多乐器临时的演奏技法变化。
加花放在乐句尾，强度与所属乐句的结束感正相关；变化结合使用不同类型加花；无效果不加花。

3.20 局部变化

演奏终止分为自然终止和急停，带来结束感/疑惑感。可以用在全部伴奏或局部乐器。临时减法，优先终止保留级高的声部。
局部变化只用减法，主要放在奇数乐句前段，用于消除重复乐段/慢乐句的听觉疲劳。
第三乐句较特殊，可减前半、加花或换全句。

3.21 主歌编配

主歌覆盖度低，较难做。
单乐器和声铺底的主歌伴奏，用副旋律写法增加表现力。接着加一点点贝斯/副旋律/Riff/轻套鼓/辅助和声铺底。
声部齐全的主歌伴奏，避免用开镲/旋律和声。

3.22 副歌编配

位置上有副歌前置写法，同时歌曲后半段的主歌/副歌覆盖度稍高。
照搬反复乐段，需要乐段本身短。变化反复乐段，会用加花/局部/乐段减法，或者转调/换多乐器。

3.23 过渡段编配

过渡段用于顺承递进省略转折，覆盖度不定。常在主歌到副歌，和副歌反复之间。过渡段分加法/减法，减法用于重置覆盖度进程/消除疲劳，长度更多是半乐段。

3.24 前奏编配

纯乐段过门：不归作曲人写，形式不限。
前奏的目的是抓人，与歌曲主题有关联度但不定。引子是独立乐句。和弦切换点也可以体现拍号。
前奏形式：无前奏（用引子）接主歌；前奏照搬主歌器乐；前奏微改副歌旋律；前奏创作旋律（套用/不套用主歌和弦）。

3.25 间奏编配

位置非常灵活，常在副歌到主歌，和副歌反复之间。间奏同样分加法/减法。形式：微改唱段旋律；微改前奏乐段；创作新旋律（有时短暂转调）；音效类间奏。
有时主唱人声会唱副旋律。

3.26 收尾编配

形式：

• 唱段：完整副歌收尾；完整主歌收尾；加唱段乐句收尾；副歌急停收尾；副歌渐弱收尾。
• 纯乐器：利用已有的纯乐段/纯乐句收尾；织体减法收尾；新旋律收尾。

3.27 引子与独立乐句

引子的主题相对独立。形式有打节拍/过渡音效/环境音效/前奏器乐/人声清唱/效果人声。
独立乐句是乐段的延伸，会有点加花和局部变化，如过渡句、结束句。
基本功扎实了达到专业级再试创新。

3.28 人性化处理

MIDI不自然，需要人性化，主要控制音头，力度与延音。管弦乐、电钢等音头弱的乐器，只做力度与延音控制。自然衰减性乐器，只做音头力度控制。

• 音头人性化：分解和弦用自动人性化，柱式和弦手动偏移（低音稍早/高音稍晚/居中对齐）。MIDI键盘提高音头人性化效率。
• 力度人性化：随情绪强度而变，柱式/扫弦和弦内音力度相近（可以稍微渐强）。对于套鼓，相对强拍的力度更大。
• 延音人性化：单个演奏音延音由弱到强再收，切换音不单独画。

3.29 编曲流程

1. 编曲工程：旋律干声素材定调定拍，干声剪辑对调对拍，输入旋律音符。
2. 主框架：确定和弦和低音走向，确定副歌套鼓主节奏，确定副歌贝斯音符和主节奏（叠加穿插），确定完整主题主和声铺底/辅助和声铺底编写。（这一块不考虑演奏变化）
3. 补充其他声部的乐段发展，横向加减合理，纵向清晰融合，（这一块含演奏方式）
4. 润色：对所有声部添加演奏变化、加花。添加音效素材。
5. 试听：精修这个完整主题的毛病。
6. 添加其他乐段，如前奏、间奏。
7. 主题重复，复制第一次主题再重新编排。
8. 补充剩余乐段，如副歌反复段和收尾。
9. 做人性化处理，完成编曲工程，留作混音母带。
   汇总了作业ABCD的编曲工程。

3.30 广义流行常见风格大类

有音乐专业主框架，再去看特定风格实例教程。
摇滚乐以实体乐器电音为主，美式更躁。
嘻哈乐有无动态强电鼓、Rap或rnb的人声。
rnb节奏蓝调乐有弱电鼓、半音调式唱法。
民谣旋律平稳简单，用原声乐器更多。
电子音乐多用合成音色，舞曲是其子类。
中国风有民乐乐器，都能融。
目前音乐风格偏向融合，不必过分区分。

四、音频处理

4.1 音频输入采集线路

输入系统：录制（麦克风/拾音器）或合成。
麦克风主要分动圈麦和电容麦，后者灵敏度高/高频平坦/外部供电/昂贵易坏。专业录音多用有线单指向电容麦，有商标一面为正面。
声卡用于放大声电信号（话放）和输出，电容麦供电。
采集系统：数字采集（抗混叠）/电磁采集/PCM采集（原始未压缩）。

4.2 音频输出调控线路

输出系统：数字/模拟信号转成机械振动。手机的音频输出流程：压缩文件>DSP（PCM数字/效果/抗混叠）>DAC转换（阶梯波模拟/放大/高切噪音）>扬声器机械振动。
调音台：

• 输入模块：输入通道/输入放大/衰减推子Fader/监听电平，效果插入/效果量，三段均衡，声像。
• 输出模块：效果发送/效果返回，输出放大/主输出推子/辅助输出推子/监听电平，电平指示灯
• 接口：卡农口/6.5mm大三芯口/USB口输入，RCA莲花红白口/6.5mm口输出
  硬件效果器：均衡/压缩/混响。
  扬声器：
• 功放+音箱：功放有简单的分路/增益/衰减/均衡/声像功能。民用音箱有渲染润色，可有独立低音音箱。
• 耳放+耳机：耳放有增益/分路功能。混音监听耳机不好听，一般不带麦。

4.3+4.4 录音棚构造原理

编曲偏向输入，音频录混需要几乎所有设备。
录音棚：得到无噪音干声，要做内层隔音表层吸音。

• 墙面：棉包/挡板/棉层龙骨/砖墙/空气/砖墙（/棉层龙骨/挡板/棉包/控制室）。
• 顶棚：棉包/板材/棉层龙骨/空气/预制板（削弱撞击声）。
• 地面：地毯/层板/木质龙骨/预制板（客户穿鞋套）。
• 隔音窗：实时帮助进唱。三层玻璃做成◪形状，只隔音不吸音，最长边约1.5m。
• 控制室：双层玻璃/窗帘，三面普通装修。
  线路连接：
• 输入：话筒>|墙|>话放>主机声卡 <线路输入/监棚话筒
• 输出：录监耳机<耳放< 声卡调音台>功放>三对音箱（近场1m偏日常纠高频/中远场可入墙低频足声像宽）
• 输入端不用调音台，减少延迟和噪音。
  音频接口：XLR（卡农头/有三针）；TRS（6.5mm大三芯/3.5mm小三芯）；RCA（莲花头/红白头）。

4.5 Cubase录音

新建空白工程，选择独立声卡，建立通道（单道输入/立体输出），调采样率位深（48kHz/32bit），建立轨道（转录棚/转监棚/放伴奏），录棚完整试录（调整话放/主歌电平1/4），录制干声（完整三次/保持话筒位）。

通道Channel即数据输入/输出通道。轨道Track用于展示编辑，靠通道连接。声道Pan分单/双声道，左右差异形成声场。
录音师职能：监督指正；状态提醒；改调打拍个性化；整理剪辑出完整干声。

4.6 音频编剪

裁剪，平移，改速，拆分，合并，删除，放大，静音，标尺变速，波形画笔，包络曲线类型，局部试听，变速，轨道标色，波形视图。尽量都用快捷键。长按Shift加左键多选，Ctrl加拖动定向，Alt新建片段/加左键裁剪/加拖动复制。用音量线画淡入淡出。声像包络线上左下右。

4.7 效果器+4.8

混音用于融合分离。现场声音效果不好。同效果器各型号有差距。

• EQ均衡器：均衡是指听觉而非物理。
  插件预设区存取复位，操作撤回；主界面横向频率纵向电平，四点均衡够用；控制区输入输出推子，类型有峰架切，Q值看成锐度峰宽比，频段有特定功能。
  立体声插件

• Spatial摆位效果器：声场由摆位决定，混响延迟辅助。
  输入推子Gain，中心方位Pan/Rotation，宽度Width（近宽远窄），中配频段（影响远近），混响Reverb（场地感影响远近），低频旁通Bypass（防止相位抵消低频发虚），输入模式（多LR少MS），偏斜Asymmetric（用于纠正），输出推子Output。

• Reverb混响效果器：混响是原声的场地返回声。空间插件多用发送/并联，也用插入/串联。
  主界面阻尼Damping（高频快速衰减/降低混响亮度），时间响应（大堂Hall/房间Room/板式Plate），混响均衡，预延时Predelay（宽大窄小/近大远小/保留干声清晰度），尺寸Size（最大值随类型变/疏大密小/起音慢大打击乐小/混响短小/金属感小），衰减Decay/Time（尺寸软硬相关/对齐整拍/不要太长），早期反射EarlyRef（早期较干），早期衰减EarlyDecay（早期反射衰减时间/对齐二分拍），扩散度Diffusion（空间均匀度/密大疏小/噪高乐小），混响量Reverb，湿干比Wet（湿声是音损干声），输出增益Gain。
  发送和并联都可分路，发送有独立轨道，适合多轨合并。插入和串联都是顺序处理，串联更宽泛。

• Delay延迟效果器：延迟是原声的可辨别回声。
  主界面时间Time（开sync有节拍同步），反馈Feedback，切频Cut，效果量Mix（初次回声相对量）。
  动态插件

• Compressor压缩器：实时输入电平Input/获得衰减GR，输出增益Output，阈值Thersh，压缩比Ratio，响应持续释放时间AHR。调Hold到基频周期，用过压减少低音失真。目标是保留前期音头，压掉后期音头和早期衰减。

• Gate门限：实时输入电平Input，阈值Thersh，响应持续释放时间AHR，曲线类型ARCurve。

激励器/饱和器：分频段失真，产生谐波，失真量很小。分为高频激励和低频激励，后者帮助感知低频。主界面作用频段，输出频段，效果量。
降噪：提取乐器后，剩余轨道会有噪音残留。原理是采集噪音样本并反相。
母带：就是最终总线处理，仍然是用各种效果器，响度会变大。

频谱分析：频段实时值/最大值，视图放缩。声场分析：方位实时值/最大值。

4.12 人声修音

录音剪辑对齐节拍，修音针对人声音高音长。常用Melodyne3。
初始化声卡选择，建立空白工程，设定节拍速度，建立工程文件夹导入干声，音频窗视图，选择切分切断显示微调共振抖动音量伸缩平滑。只支持单声道输入。唇齿气音不修音高。

4.13~4.20 分轨混音

准备监听设备。编曲少用效果器，混音无法修正编曲问题。混音分为分轨和贴唱，后者只有人声伴奏两轨。
分轨混音流程：

1. 初始工程：导入分轨文件夹（通道数/采样率/用干声），完整试听（明确轨道与段落），轨道重命名排序（主奏噪音乐音排序/内部低频在下特殊在上/大驼峰数字命名/同类型可标色），建立编组效果轨道，测速测拍对齐，建立段落标记轨道，切除录音空白（精细操作/尾部延长）
2. 摆位音量：先混最强乐段，左右耳平衡（正前方主奏主和声贝斯套鼓/钢琴左低右高/弦乐左高右低/双乐器对称放/加花乐器半偏置/失真类放两端/伴唱组分散放/单位分角度百分比），各轨音量调整（推子多往下拉/避免某乐器过于突出/和弦不要盖过主奏/调总线平稳峰值-3dB）
3. 均衡：低切保留基频，适量调节保留音色，避让部分频段保留核心频段，边听整体边调，每轨做完均衡补偿电平，人声（男切150女切200降鼻音650提咬字2.5k亮度10k气声16k/提前降噪剪辑削唇齿音），底鼓（切40提基频约60降空壳150~300提打击6k+切气声12k），贝斯（切40融合基频约60让人声150~300弹拨1k~2k切4k~6k），军鼓（切150留基频约200打击感6k降空壳300~1k），镲片打击感12k（踩镲切400/叮镲切250），钢琴（切40~60微降亮度1k~2.5k硬度4k~6k），吉他（切40~60让人声150~300微降共鸣250弹拨点8k~10k刮擦声12k+），弦乐（切40~60），人声伴唱要削基频。通鼓/电吉他不加均衡。用尖峰扫频确定陌生乐器特征频段。
4. 动态：边听单轨最强段边调压缩，边听实录单轨最弱段边调门限，做完补偿电平。人声（压缩比2:1/调Thresh让压缩量小于3dB/Atk保留音头/Rel二分拍小于百毫秒/门限只调阈值即可），底鼓（压缩比4:1/压缩量不定/Atk越短补偿后音头越强/Rel二分拍小于百毫秒/瞬态效果器改变音头亮度），通鼓（Atk较短），贝斯（压缩比4:1/压缩量不定/Atk和Rel跟随主奏），钢琴吉他弦乐可不压缩。平行压缩保留瞬态（有Mix旋钮）。
5. 空间：发送多组声场轨道，边听整体变加单轨混响量到无可闻混响。板式混响（预延时PreDelay二分拍10~50ms/衰减Decay取两拍），大堂混响（加倍PreD取20~100ms/Decay取小节），房间混响（PreD取5~30ms/Decay取一拍），声场轨道远近分层（Wet近干远湿/Predelay近大远小/人声吉他近Wet30/钢琴弦乐军鼓伴唱中Wet60/镲片长音远Wet100），混响类型选择（人声板式清晰/钢琴弦乐大堂宽广/中高频鼓房间/低频和对称乐器不加混响）。主奏/电吉他/合成器选择性加延迟。
6. 其他效果与自动化：激励饱和失真/换相镶边合唱。对乐段和小节做参数包络自动化。手动画小节电平包络线做侧链压缩。
7. 总线母带：有合适预设就直接用。最后一步必用限制器（Rel对齐二分拍/调到总线无削波感/最终TP-0.5dBFS），可选多段压缩（只用作母带/解决低频过压/压缩过响频段）、声场扩展和其他效果器。

混音需要经验积累，初学多听成功作品。ms效果器把声场收紧。鼓类起振5ms+。

4.21 总结

系统学完多做扒带，分离织体曲式，长音和音效也得扒。监听设备必须有。音乐作品写全制作团队，虽然版权和编曲无关。系统学完学实例。旋律关键音别老是根五。

后记

母线TP做到-1dBFS。
混音台分轨推子是最方便的衰减，分轨听不见就在轨道内串联Leveller增益并监测TP。
数字音频，采样率决定最高频率，，位深度决定振幅，比特率决定综合音损。
多话筒录音/EQ大提升/多插件串联时，避免引起可闻相位差。左右耳相位差产生假空间感（会梳滤单声道），左右耳反相产生包围感（会静音单声道）。
音源和监听的声道数要匹配，单声道监听
额外参考：mixing audio，